高福海档案
    1961年生于北京，中国当代山水画家，界画家。北京美术家协会会员，中国散文学会会员，北京工笔重彩画会会员，北京联合大学师范学院客座教授，北京歌海纵横文化传播有限公司艺术总监。
    1979年，从师北京画院著名画家古一舟，擅长楼台界画，山水、花鸟兰竹，书法创作。1992年，以全新形式创作八米长卷《颐和园全景图》，受到黄胄、沈鹏、白雪石、黄均、田世光的高度评价并题词贺赞。1994年创作《滕王阁图》，启功、白雪石、黄均赋诗题画。1995年由何海霞题写书名、白雪石题词、黄均作序出版《高福海画集》。中央电视台《书坛画苑》、《美术星空》及新华社、《人民日报》、《经济日报》、《香港新晚报》等五十多家主流媒体制作专题、发表文章进行评介。建国五十周年他创作的《颐和园图》与关山月、王成喜等十位大师的作品一同悬挂于天安门城楼。2001年创作界画《松鹤楼阁图》入选“联合国世界和平大展”。曾在北京、烟台、淄博十余个城市举办个展。曾随靳尚谊、沈鹏、娄师白等艺术家一同出访香港、澳门、越南、泰国、日本等地举办书画联展。

    30年前，有一个外表单纯而内心充满憧憬的少年期待着自己有那么一天成为画家。他把书刊上那形成各异、古今中外的绘画杰作，一帧帧一幅幅深深地印在心底。那些神奇美丽的画给他带来无尽的遐想。于是，他的梦变成彩色的了： 清逸秀美的花鸟竹菊、烟雨迷离的青山绿水、金砖碧瓦的楼阁亭台......他被自己的梦想激励着诱惑着。这个少年叫高福海，三十年后当他真的成为著名画家——我国新派界画的拓荒者时，他对自己儿时的决择仍感到庆幸欣慰。
    千里之行，始于足下。最初几年，他身负“心魔”一般，一切都是忘我的，痴迷的。即便是在饭桌上用筷子，躺在床上用手指......他无时无刻不在勾勒自己理想中的构图。他不抽烟不饮酒，把平宿节省的零钱全部购置了纸张颜料。节俭二字直到几十年后的今天，也依旧是高福海身上的一种美德。谈及往事，他仍津津乐道地回忆那时流汗再多，嘴里冒了烟也不轻易买瓶汽水，他宁可让那些钱变为笔墨再变成自己赖以骄傲的画稿。
    高福海对国画艺术苦心忘我的追求有了成效，他终于被当时北京画院著名画家、北京中国研究会会长的古一舟所赏识。这位画风苍劲，笔墨纵横的名家不厌其烦地对高福海孜孜施教，小到一笔一色的细微，大到艺术前途的远景构想。高福海的画艺在名师的指导下精进如斯，他梅兰竹菊，花鸟山水无不涉猎。一时间顺风顺水，令人刮目相看。就在这时古一舟让高福海专攻界画，其它画种放在次要位置。界画是我国传统画中的特殊画派，是以界尺精绘古时的亭台楼阁，在辅以山水花鸟人物的画种。界画分为重彩、浅绛、水墨三类。界画山水的最大特点是采用散点透视，无论何种风格的建筑，每一间、每一层的栏杆和窗棂与人物活动都令人一目了然，从而得到极佳的艺术享受。自隋代历数唐宋元明清，名家辈出。如展子虔、李思训、郭忠恕、仇英、袁江等。自元代以来写意画风糜，界画这门博大精深的艺术令多少画家望而却步，仅一幅四尺的楼阁山水最快也要耗尽画家二十多天的辛劳。尤其近半个世纪，界画虽不乏画者，成大家者却寥寥无几。除何海霞、黄钧之外，可举何人？
     古一舟为高福海指点出一条独特、艰辛却又充满挑战的道路，高福海欣然地接受并选择了它。他义无返顾地与楼阁界画结缘。为了写生采风，他背起画夹拿起笔，遍访祖国的名山大川。有时竟数月间漂流在外，几天吃不上一顿可口饭。一次他登临太行山，一连数日他巡访在青峰赫岩之上，壮美雄浑的山峦和奇颖绚目的霞彩给了他无限的灵感和激情，他体味到了一种忘我的境界，却忘记了下山的归路。当他千寻百探终于看到了一条下山的通途，却只能先冒险跳下近四米高的石崖。否则就得在山里坦坦地冻上一夜。饥肠辘辘的高福海用舌头舔了舔干裂的嘴唇，平生第一次选择了冒险。他先将背包与画夹扔到了不足一平米的方石上，然后纵身跃下，幸运之神没有为难他，他奇迹般平稳落下。但多年后每当回忆起这次跳崖，他依然心有余悸。是的，为了中国的界画艺术得以承传，命运没让这名苦行者过早地献身。但还有一次令他后怕的回忆是他巡访天目山后到杭州一连半个月高烧不退，体温竟达41度，他带着一个美妙的幻觉晕倒在大街上，后来被好心人救起送进当地的邮电医院......
    如今让高福海回忆他巡访了多少名山峻岭，受过多少挫折，勾勒多少画稿他无法讲清。正是他不懈地努力与求索，不间断地创作，在1992年，高福海创作的八米长卷《颐和园图》脱颖而出。黄胄、沈鹏、白雪石、黄均、田世光等大师先后为此画题诗盛赞。后溥杰观赏到这幅作品时当场吟诗，但因留白已满，无法赋上，实为憾事。《颐和园图》构涉了这座“万园之园”的全景，以散点透视为表现手法，立万寿山佛香阁为中心，向左右延伸，东起文昌阁，西至石舫，连接西堤玉带渐虚。整个画面气骨典雅，神韵秀逸，走笔无痕。这幅巨制在技艺上用墨出彩，布局精变，设色高华。而那些亭台楼阁绘制得更是奇颖灵动，玲珑多姿。《颐和园图》奠定了高福海在中国画坛的地位，也展示了他过人的才华和功力。三十多家主流媒体相继报导和发表署名文章对此进行评介。人们惊喜地看到界画这门传统的艺术竟以半工半写的全新形式开创性地展现给世人，以不争的事实完成了新派界画的开山制作。
    高福海在艺术上的突破使他渐渐步入了事业的坦途。在创作的题材与内容上，他沿用了实景布局和虚景构图的两种方法，先后创作了《北海春荫》、《梦游天姥》、《蓬莱仙境》、《滕王阁图》、《幽谷出云伴楼观》、全工笔界画《琼楼僧侣图》、《瑞雪楼阁图》等一百多幅作品。并由何海霞、白雪石题辞、黄均亲笔作序，出版了《高福海画集》。还在中国美术馆及全国许多城市举办个人画展。中央电视台的“书坛画苑”、“美术星空”等栏目两次制作专题向境内外播放。而他的力作《滕王阁图》再度引起反响。滕王阁因唐才子王勃的《滕王阁序》名扬天下，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”被人们世代吟咏。纵观滕王阁的历史，屡毁屡兴，历经二十九次重建，但千古盛名至今不衰。然而为其创作的画卷仅有两三件流传。而且仅仅是南宋之后的团扇小品，且年代久远，风采不复当年。高福海带着使命感十数次往返滕王阁，进行实地构设，不久就把一幅气韵生动，健雅清逸、构想奇伟、云霞瑰丽的巨幅《滕王阁图》奉献给了世人。书画大师启功看到这幅画后赞不绝口地说：“这幅画太精彩了，简直让我震惊！”随后他当即创作古体诗一首题画：“一序滕王自古传，地灵人杰盛筵前，千年古阁今犹昔，秋水长天几倍妍。”......
    成功之时，高福海常常涌动着感念与怀想，他没有忘记他的恩师古一舟，正是这位才华横溢的前辈给予了他极高的艺术起点。在共和国成立五十年的节日里，他重绘的《颐和园图》与关山月、王晋元、喻继高、王成喜、陈大章等十位大师的画作在天安门共同展出。高福海回首往昔，感慨万千。他深知这不仅仅是一种荣誉，也是一种象征，一种标志。一个新的画派诞生往往伴随着一种新的理念得以承传。他看重传统文化的交流与传播。这些年他曾随靳尚谊、沈鹏、娄师白等前辈到日本、泰国、港澳等地进行联展。他还被许多国家邀请参加艺术交流，他的界画已被二十多个国家的人士和机构收藏。但他没有满足这令人眼花缭乱的成就，他的书法技艺也伴随着他的界画艺术不断提升。北京、上海、广州、深圳等许多城市的重要建筑及五台山、九华山等佛教圣地都有他题写的书匾。特别是他用朱砂绘制的红竹竞相被国内外许许多多的商贾名流争先收藏，挂置于厅堂是为避邪之物。高福海喜爱散文的写作，并与季羡林、高洪波、刘小放、周明等当代文坛名宿有着亲切的交往和友情。如今他除了辛勤作画还在撰写一部名曰《界画拓艺》的理论著作。这部书构筑着新派界画的详实理论，把新古界画的历史、风格、技艺、特点进行了纵横的解析比较，以独特的形式和半工半写、青绿重彩等手法进行了深入浅出的陈述，让一种全新的艺术贯穿于界画的美学与框架中。