行万里路，采名山大川之灵气
　　古人云：搜尽奇峰打草稿。这也恰恰正是张痴先生艺术创作之路的真实写照。
　　“我的座右铭是——我即是我，我画即我，有我无画，有画无我。意道深邃，涤心求索，物我同画，天地人合。”张痴先生作画，也从不无病呻吟。决非是闭门造车，多少年来，他走湖广、游晋陕，拜峨眉，登泰山……祖国的大好河山尽在他的“草稿”之中。
　　张痴先生不辞千辛万苦行万里路，下这么大的功夫有着双重的意义。其一，远离画坛中的那股浮躁之气。他认为，搞艺术就要踏踏实实，那种急功近利的想法与做法会改变艺术的本质。其二，只有身临其境获取灵感、作出选择，才能体现时代精神。他认为，这并不是说我们一定要去画卫星，画宇宙飞船，主要是以画笔来呕歌祖国的大好河山。面对自然景象，是选择蒿草、残墙、枯木还是选择秀丽的山川、美好的家园？歌颂真、善、美，就是要以画笔来体现博大的精神情操，以此来感染人、鼓舞人——这就是爱国主义精神。
　　谈起“行万里路”张痴先生说，我们现在比古人要容易多了。然而，这其中的艰辛只有他自己最清楚。1992年赴云南写生时，在野外做饭常常要用嘴去吹火，经常弄成个“大花脸”——满脸都是灰。没处去买颜料，他就自己去捡些彩色的石头来砸成碎沫，以此来代替。谈到类似这样的艰难他还笑着对记者说：“这不算苦。人家当地的人从山上背一大筐草下来，才只能换上两个鸡蛋。我这算得了什么。”
　　那年秋天，他在西双版纳写生时，不慎食物中毒。由于条件所限，导致病情较为严重。面对疾病的威胁，张痴先生神态自若，从容相对。即使在身体虚弱站立不稳的情况下，他依然以手代笔，摸着画出了几幅山水、花鸟。从这里我们足以看出，张痴先生倾情追求艺术的那份执着与坚韧，真是到了如醉如痴的程度。
　　画万千景，展艺术情感之精髓
　　“画人（即作画的人）实则是在画着自己的心灵。古人云：字见其人。书画同源，同样能如实地反映画人的人性、情操、学识、道德修养。”张痴先生写在自己的《随感录》中的这段感言，也正是他作画心态的真实写照与内心独白。
　　上个世纪六十年代，张痴先生给自己的书斋取名为“半壁书屋”。在当时的社会经济条件下，他家的住房条件很差。不足10平方米的房间，哪里有书桌、画案的立足之地。故此，出于对中国画的这份热爱与追求，他在绘画时只能是将画纸挂在墙上“面壁”而立了。回忆起当年的情景，张痴先生半解嘲、半认真地对记者说：“那样画视线好。”看，这位老人总是以乐观的心态对待一切。
　　对绘画艺术，张痴先生有着自己的理解。他认为中国画与西方画最重要的不同之处在于：学习中国画，要先学做人后学作画。所谓“学识”，只学不行，更重要的是认识。他认为艺术创作有一个从必然到自由的过程，往往“无意”更能出好画。他在诗中写道：“画欲潮来不由人”。这“潮”就是创作的欲望和主心骨，决不仅仅是描描画画。那年在云南写生时，住在南伞镇的一个武警招待所中。一天中午，天将下雨风卷云团，马上想起古人那“山雨欲来风满楼”的诗句。这令张先生创作的冲动与灵感油然而生。当时找不到桌子，便将纸铺在地上画了一幅《山雨欲来风满楼》。与以往类似的题材相比，这幅画中风的气势、云的厚重感都表现得别有一番韵味。1994年，张痴先生在缅甸境内的“野人山”原始森林住了12天。从那里出来后，那纯自然的景色令他难以忘怀——藤缠树、树绕藤，树枝入地后出土再入地，6个人合抱不过来的大树……。他最深的感触是：大自然的造化可以提升人的境界、净化人的心灵。随后，他便创作出一幅《深山悟道图》。这也是他对做人之道与作画之道的深层感悟。